- 雕塑 公共藝術 區(qū)別
- 我記得是有一句名言,好像是一個雕刻家說的,意思是那個雕塑原來就是那個樣子的,他只是去除了多余的邊角料而已,請問大神們原句是什么呢
- 哪位可以說一下雕塑與建筑的區(qū)別是什么
- 泥塑與雕塑,有什么區(qū)別嗎
- 怎么解釋《道德經(jīng)》中“為學日益,為道日損,損之又損,以至于無為”
雕塑 公共藝術 區(qū)別
公共藝術是一個新名詞可以這樣理解:.如果和雕塑比較來說的話,公共藝術包括雕塑.但是雕塑不一定就是公共藝術. 如果說公共藝術中公共的涵義在“群”這層意義上來講,只是具有“公共性”的話,幾乎所有的藝術都具有這種公共性。那么,從空間意義上進行探討,便是給公共藝術作出定義的一種嘗試。所有的公共藝術之所以被稱為公共藝術,是因為它首先存在于公共空間當中,即它在空間上必須以一種公共存在,即使一件被雕塑家用于公共場所的雕塑作品,如果它在創(chuàng)作完成之前只是被放置在私人的空間當中,那么它也只是一件私人藝術品,而不能成為公共藝術。當然有一個例外就是私人空間在某種情況下也可以轉(zhuǎn)化為公共空間,盡管是短暫的。于是,我們可以得出這樣的結論,公共的概念從空間上來講,也具有可變性。一個最簡單的例子就是同樣一件雕塑作品放置在私人空間當中和公共空間當中,它們的屬性是不一致的。放置在私人空間當中,我們便不能稱之為公共藝術。(詳細見參考)公共藝術 雕塑:造型藝術的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質(zhì)材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等),創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象,借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質(zhì)材料,塑則通過堆增可塑物質(zhì)性材料來達到藝術創(chuàng)造的目的。圓雕、浮雕和透雕(鏤空雕)是其基本形式。在同一環(huán)境里用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內(nèi)容的叫組雕。雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相關,同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態(tài)的直接影響。在人類還處于舊石器時代時,就出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術,古代許多事物經(jīng)過歷史長河的沖刷已蕩然無存,歷代的雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統(tǒng)的觀念認為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體,通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實,因而被認為是最典型的造型藝術、靜態(tài)藝術和空間藝術。隨著科學技術的發(fā)展和人們觀念的改變,在現(xiàn)代藝術中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態(tài)雕塑和軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對論的出現(xiàn),沖破了由牛頓學說建立的世界觀,改變著人們的時空觀,使雕塑藝術從更高的層次上認識和表現(xiàn)世界,突破三維的、視覺的、靜態(tài)的形式,向多維的時空心態(tài)方面探索。參考: 我想樓主主要還是因為不了解公共藝術.學院的公共藝術也還是針對商業(yè)來進行的一些訓練和準備,所以學校的公共藝術課程也就是靠近后現(xiàn)代的一些東西,以綜合材料為主,當然也包括設計方面的很多東西.也可能會以雕塑為主.這個不是很確定.
我記得是有一句名言,好像是一個雕刻家說的,意思是那個雕塑原來就是那個樣子的,他只是去除了多余的邊角料而已,請問大神們原句是什么呢
米開朗基羅
“鑿出你心中的大衛(wèi)”
有一次記者問米開朗基羅:"您是如何創(chuàng)造出《大衛(wèi)》這樣的巨作的?"他答道:"很簡單,我去采石場,看見一塊巨大的大理石,我在它身上看到了大衛(wèi).我要做的只是鑿去多余的石頭,去掉那些不該有的大理石,大衛(wèi)就誕生了."這個故事講出了幸福課的精髓,即鑿去多余的石塊,擺脫限制、阻礙或是對失敗的恐懼這些多余的、妨礙我們成功的因素,正如梭羅所說:"減法比加法更能使靈魂成長".減法包括除去那些,阻礙我們發(fā)揮潛能的限制,充分地發(fā)揮我們天生就有的潛能.
哪位可以說一下雕塑與建筑的區(qū)別是什么
建筑是人們用石材,木材等建筑材料搭建的一種供人居住和使用的物體,如住宅,橋梁,體育館,寺廟等等。廣義上來講,園林也是建筑的一部分。在建筑學和土木工程的范疇里,建筑是指興建建筑物或發(fā)展基建的過程。要成功地完成每個建筑項目,有效的計劃是必需的,無論設計以致完成整個建筑項目都需要充分考慮到整個建筑項目可能會帶來的環(huán)境沖擊、建立建筑日程安排表、財政上的安排、建筑安全、建筑材料的運輸和運用、工程上的延誤、準備投標文件等等。雕塑為美化城市或用于紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀念物。雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質(zhì)材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等),創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象,借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質(zhì)材料,塑則通過堆增可塑物質(zhì)性材料來達到藝術創(chuàng)造的目的。圓雕、浮雕和透雕(鏤空雕)是其基本形式。在同一環(huán)境里用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內(nèi)容的叫組雕。雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相關,同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態(tài)的直接影響。在人類還處于舊石器時代時,就出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術,古代許多事物經(jīng)過歷史長河的沖刷已蕩然無存,歷代的雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統(tǒng)的觀念認為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體,通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實,因而被認為是最典型的造型藝術、靜態(tài)藝術和空間藝術。隨著科學技術的發(fā)展和人們觀念的改變,在現(xiàn)代藝術中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態(tài)雕塑和軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對論的出現(xiàn),沖破了由牛頓學說建立的世界觀,改變著人們的時空觀,使雕塑藝術從更高的層次上認識和表現(xiàn)世界,突破三維的、視覺的、靜態(tài)的形式,向多維的時空心態(tài)方面探索。
泥塑與雕塑,有什么區(qū)別嗎
兩者區(qū)別還是有的。
泥塑是民間藝術。以加法為主,通常是用黏度較高的泥巴揉進細麻或棉花制成半成品泥團,再用來捏制塑造各種的人物.動物造型,(如無錫泥人,天津泥人)也有的用來做佛像造型,其表面多施以彩繪,這時,泥塑是最終的形態(tài)。
而雕塑是藝術院校的專業(yè)門類。它的意思有兩個,
雕,是減法,主要手法是在硬質(zhì)材料上用斧.鑿.錘.鉆.鋸等工具,去掉材料上多余的地方,使材料呈現(xiàn)雕刻者想要的造型。而這個造型多是最終的形態(tài)。如木雕,石雕作品。
塑,是加法,是用軟質(zhì)的材料壘積塑造成我們想要的造型。是練習的手段和制作永久性雕塑的過程,而這個階段出來的多是過渡形態(tài)。有的是學習雕塑的人做的習作,有的是為了創(chuàng)作而塑的小樣,有的是為了制作永久性作品而塑造的原模, 大多不能保持長久,再用這個泥型翻制成永固材料,以保持需要的造型。
下圖前者為泥塑,后者為雕塑(刻)。
怎么解釋《道德經(jīng)》中“為學日益,為道日損,損之又損,以至于無為”
為學日益增長知織。為道日損,道是退著行的,退一步海闊天空回頭是岸。不要爭了,老子,伊喜,二人的去向,決定道德經(jīng)的指向。后人把方向編成隱語,爭不出方向來。
為學日益,進入狀態(tài),益健康,損什么,損掉所有腦子里裝的破爛舊事雜念,為清靜打基礎。修行升級到不知道每個動作是怎樣運動的,無知無為的境階。
雕塑加法減法作文素材雕塑 公共藝術 區(qū)別(我記得是有一句名言,好像是一個雕刻家說的,意思是那個雕塑原來就是那個樣子的,他只是去除了多余的邊角料而已,請問大神們原句是什么呢)