本篇文章給大家談談雕塑加法，以及雕塑的雕是加法還是減法對應的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔，本文目錄一覽：，1、，求人體雕塑的一些相關技法，2、，請問雕刻和雕塑的區(qū)別是什么，3、，中國古代雕塑，4、，雕塑中雕和塑的理解,用數(shù)學中的加法和減法來比喻，怎么運用到美術教學中?
本篇文章給大家談談雕塑加法，以及雕塑的雕是加法還是減法對應的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。
本文目錄一覽：
求人體雕塑的一些相關技法
本節(jié)我們主要講相對難一點的真人寫生。因為真人才是我們最終表達的對象，臨摹只是為了學習雕塑家的塑造方法和表現(xiàn)方法，體會雕塑家怎樣使用雕塑造型語言，從而也是為自己的入門打下基礎。
1．比例要求：1∶1
這樣的尺寸，更能直觀地對形體加以比較和塑造。
2．準備工作
由于雕塑工序多，工作復雜，所有的雕塑工作者都應養(yǎng)成良好的工作習慣，從小雕塑開始，就要對所需工具、材料安排得有條不紊，切忌臨摹時、需要時再找。這樣不僅影響了雕塑的連貫性，而且破壞了自己的新鮮感，使之逐漸遲鈍，而失掉一些精彩的東西。
所需東西有：
①選擇頭部結構較為明顯，外形、轉折較為明確的石膏頭像一件。
②準備一套模特兒轉臺和一套雕塑轉臺，便于同步轉動。
③準備大量充足的質地細膩、粘合力強、水分干濕合適的泥土。
④頭像架一副，木塊若干，釘子若干，棕繩一卷。
⑤雕塑輔助工具：鋼絲鉗、鐵錘、木槌、斧子、手鋸、線垂、卡尺各一把，噴水壺一個，塑料布一張。
⑥確定光源和雕塑位置。光源一般采用自然光，位置應正對光，不要側光或逆光，因為側光由于陰陽的黑白對比會破壞體量和對稱，逆光則會削弱體量感。雕塑與石膏像應處在同一高度，與作者成同一視角，有的同學在制作時，石膏是仰視，而雕塑是俯視，這樣就會出現(xiàn)偏差。觀察者的位置應在雕塑尺寸的兩倍半遠的距離，這個距離，既可以看清細節(jié)，又可統(tǒng)觀全局，照顧整體，另外觀察者在比較石膏時應站在一個雕像和石膏
3．扎頭像架
頭像骨架的扎制是雕塑中最簡單的和最基礎的。
先測出石膏頭像的長、寬、高的尺寸，頸子的長和直徑，再用線垂觀察對象動態(tài)，是仰是伏，是左傾還是右倒。有了這些尺寸和動態(tài)關系就可以扎架子了。
扎架子一般應遵循兩個法則：第一，結實牢靠而不露架，有的人為圖結實和牢靠，綁扎了很多木棒，結果露出輪廓以外，既影響外形，又破壞動態(tài)，且不便于觀察；第二，省時省力，省材省料而不掉泥。有人為了不掉泥，在里面纏個密密麻麻，這樣廢時、廢料、廢力。所以在結實牢靠以后，里面的芯子應盡量小。但要能夠掛住所有的泥的重量，做到既不浪費材料，也不偷工減料。
具體扎法如下：像成等腰三角形的點上，這樣才能把視覺錯覺減至最小。
先要確定雕塑的正面及基座的正面，一般是與雕塑臺邊緣的一邊相平行，頭像架的下部有“十”字架形，也有“T”形，如果是“十”字架形，釘在木板中間部位即可。如果是“T”形架子，應把長的一邊橫向釘在木板的中心部位（如圖4—2）。因為這樣架子才會與板子更結實。反之則破壞了板子結構，導致板子松動，雕塑擺動或搖晃。
雕塑是立體的，是三維的，因此三維空間不僅具有長、寬關系，還有一個深度關系。所以扎架子有兩個關鍵觀察位置，正面和側面。正面可以觀察到左右、上下的關系及長寬關系。側面可以觀察到前后的關系和上下關系及深度關系。
如果架子是金屬的，首先應找一根長度與芯棒差不多的木棒，用鐵絲纏牢，這樣其它木塊才可以在上面生根，同時也便于泥的附著。大家可以看到頭像架上的兩根木條扎成水平的“十”字型，一根橫向，一根縱向。橫向這根為了掛住顴骨和顳骨的泥，因此它的長度要小于顴骨的寬度，位置也應在顴骨相應偏下的地方。而縱向的這根為了掛住下頜、后頸和腦的泥。因此它的長度應小于頭的側長。且由于下頜較后腦突出，故從側面看，它的前段應比后段長些。位置也應在下頜相應偏上的地方，以免從下巴露架。如果作者是初學者，心中無數(shù)，還可以在架子上端釘一顆鐵釘，用細鐵絲和小木條扎成若干小“十”字架形，用長短不一的鐵絲固定在鐵芯上。
這樣你可以任意調動它，加固你認為還不放心的地方，從而使雕塑架的內部結構更好。
架子扎好了，由于金屬和木塊對泥的附著能力較差，可以用棕繩把架子全部纏一次，在上泥前噴一些水，這樣附著能力就增強了。
4．上大泥
需重點解決的問題：
①架子結實牢靠，泥緊密。
②比例、動態(tài)、重心、體量。
③構圖，頭、頸、基座的關系。
④基本形的關系。
⑤大形大面的關系。
對于初學者來說，開始時可能會感到無從下手，所以我們要求初學者膽子放大些，分兩步上完大泥。第一步，不必考慮具體對象的形體。主要是把泥加緊密，但應注意這時的體量應比實際對象的體量偏小些，以便給后面的塑造留有余地。這一步可以用木槌或大木棒把泥拍緊，開始時不要用小的雕塑刀，那是毫無用處的。第二步再完成關于“形”的這一部分及基本形的關系，頭的球體、頸的柱體、基座的方體或其它形，同時注意各部分之間的尺寸和比例關系。
有了基本形，馬上應調整頭頸的動態(tài)關系，以及頭頸的體量關系，并確定構圖的形式。
接著，由大體向大面的塑造，而大面的塑造是為了更明確、更好地說明大體積的關系，用方木塊輕輕拍出面向關系。拍時應時時提醒自己注意“正面”、“側面”、“后面”、“頂面”和“底面”。這幾個面正是構成一個立體的形體的最基礎的面，也是形體構成的基本因素之一。談到面，我們就有必要在這里談談點、線、面的關系。
讓我們來試著虛設一個立方體。
它擁有六個面、八個點、八條線，這些點、線、面是構成“三維立體”的基本因素。而其中八個點是最基本也是最重要的，因為點構成線，而線構成面，且方體的每一個轉折點都在三條線和三個面的交匯處。它不僅說明一條線，一個面，同時說明了三條線，三個面的關系，所以它是最重要的。而在雕塑中頭像上也有許多這樣的點，如額丘，它是頭頂面、腦側面與臉正面三個面相交的一個點，非常重要。其次要數(shù)八條線，它是兩個面的交匯處，相當于頭像的面部轉折線，如額丘到顴骨，顴骨到下頜的連線，它說明了兩個形體的關系。第三重要的是六個面，這六個面使三維又回到了二維，就像雕塑臺面，在這個基準面上又可塑造三維的方體、球體或異形體。相當于在顏面上建造立體的五官，而立體的五官又由點、線、面構成。（分析見圖 4—5）
經(jīng)過以上分析，你便可以輕松地利用這些點、線來塑面，又由大面深入到小面。最后，再強調基本臉形，有長臉、方臉、圓臉等及模特的特點。強調面與面、體與體的基本形，并調整基本形自身的長、寬、高尺寸和多個基本形之間的比例和動態(tài)關系及模特的特有尺寸和氣質。實際上這一步由于不同基本形形體間產(chǎn)生的變化（如球體、槌體、方體、棒體等的相互穿插對比）已經(jīng)豐富了雕塑，并使雕塑有一種建筑感和力度感。
注意，為了使雕塑順利進行，應檢查雕塑的牢度，是不是有裂縫，是不是有掉泥的現(xiàn)象，是不是有露架的情況。如果有，一定要在這一步及時解決好。可以用短木樁加固，也可以用棕繩纏牢。如果問題嚴重，最好是重新扎架。否則，隨著做雕塑時的拍打，水分的蒸發(fā)，泥土的收縮，裂縫會更大，問題會更嚴重，甚至垮掉，所以要求每一步都重視，都解決好，這樣就可以放心地塑造對象了。
5．塑大形（見第49頁圖4—6）
這一步要求經(jīng)常轉動，多角度來觀察對象，并且還應轉動快一些，避免使自己被一些表面的局部的細節(jié)控制，應更多地注意整體關系。
在理論上頭是一個球體，而球體上任意一點都是最高點。而且這一點都向四面八方退隱消逝，雖然頭像是一個被局部分割變形了的球體，但是球體的性質還在，用這種觀念做出的雕塑顯得更渾厚有力。
首先應根據(jù)大的感覺塑造出腦顱和顏面部分，再分出顏面部分的五官，及額頭部分、顴骨部位、下頜部位和鼻體部位以及它們之間的空間關系，再核對它們各自的長、寬、高尺寸以及相互之間的比例問題、對稱感覺。水平對稱和垂直對稱感覺，可以做一些水平線和豎線（或用線垂和卡尺），另外這種對稱感覺不僅僅指長短尺寸的對稱，也是指體感和量感上的對稱。同時，應注意它的球體屬性。
眼球的位置決定了上下眼瞼的高點位置，所以有些雕塑家不做眼球，但卻靠眼瞼高點把眼球的視線表現(xiàn)得淋漓盡致，而左眼與右眼的對稱感多數(shù)被視線打破，即一個眼睛的高點靠內眼角確定，另一只眼的高點則靠外眼角確定，且要注意左右眼睛的視線一致。另外上下眼瞼這個面也存在厚薄和翻轉的變化。
下面再談談嘴、身體和身的一些變化關系。嘴的變化，首先它是附著在一個柱體上的。所以口輪咂肌的所有連線也成弧形。另外它的面向變化也是復雜的，從側面看，它有向上、向前、向下、向里的面向變化。同時它又有如圖所示的從左到右的變化。而這兩種關系重疊在一起后它的關系就變得更復雜了。
鼻體要注意鼻骨與鼻頭的軟硬結合。鼻翼與整個體積的關系。
耳的小面變化關系。
肌理和質感的表現(xiàn)。骨：轉折方、硬，緊而結實；肉：轉折圓潤，厚薄不一，年青的富有彈性而結實，老年的松馳而干癟；毛發(fā)：轉折模糊，長短濃密不一，結構松軟而有彈性。
同體積的鉛球與同體積的乒乓球，在感官上鐵球更重一些，一方面這是色彩造成的，而另一方面是由于它們之間的表面形態(tài)存在差異，一個細膩、光滑，工藝性強，對光反射弱，另一個表面顆粒較粗，形體不那么規(guī)則，工藝性不如前者強，表面對光反射的反差大?？梢娪捎诒憩F(xiàn)不同會產(chǎn)生不同的視覺效果，所以隨著經(jīng)驗的增加和對泥性的理解，在制作過程中要加強表現(xiàn)力，產(chǎn)生更豐富細膩的效果。
（注：剛開始初學者做雕塑，要求做“方”一些，要求“方中帶圓”，這是要肯定，不要含糊，死板一些也要比沒認識到的好。）
7．整體關系的調整
深入后，由于做了很多“加法”，就局部而言，表現(xiàn)得非常充分。而整體效果可能由于細節(jié)太多，讓人感到緊張，許多局部和局部相互抵消效果變弱，而且與整體沖突，甚至破壞了整體。所以又要回來做一些“減法”，讓充實的更充實，削弱的更削弱，加大對比。
有人說做頭像，眼睛寫神，鼻子塑體，而嘴巴寫意，這雖然是一個概念，但也不無道理，可以看出它要求在處理對象時要有側重點，要有虛實。有主有賓，有點有面，才能讓人視覺感到滿足，也才能形成更多層次的效果。據(jù)說，羅丹在做巴爾扎克時，人們都夸獎巴爾扎克的手做得非常好，而羅丹則立即用斧頭把手砍掉。因為他要的是整體，而不是局部，所以整體是第一重要的，當細節(jié)與之發(fā)生沖突時，一定要忍痛割愛，以取得最佳的整體效果。
經(jīng)過以上分析，你便可以輕松地利用這些點、線來塑面，又由大面深入到小面。最后，再強調基本臉形，有長臉、方臉、圓臉等及模特的特點。強調面與面、體與體的基本形，并調整基本形自身的長、寬、高尺寸和多個基本形之間的比例和動態(tài)關系及模特的特有尺寸和氣質。實際上這一步由于不同基本形形體間產(chǎn)生的變化（如球體、槌體、方體、棒體等的相互穿插對比）已經(jīng)豐富了雕塑，并使雕塑有一種建筑感和力度感。
注意，為了使雕塑順利進行，應檢查雕塑的牢度，是不是有裂縫，是不是有掉泥的現(xiàn)象，是不是有露架的情況。如果有，一定要在這一步及時解決好?？梢杂枚棠緲都庸?，也可以用棕繩纏牢。如果問題嚴重，最好是重新扎架。否則，隨著做雕塑時的拍打，水分的蒸發(fā)，泥土的收縮，裂縫會更大，問題會更嚴重，甚至垮掉，所以要求每一步都重視，都解決好，這樣就可以放心地塑造對象了。
5．塑大形
這一步要求經(jīng)常轉動，多角度來觀察對象，并且還應轉動快一些，避免使自己被一些表面的局部的細節(jié)控制，應更多地注意整體關系。
在理論上頭是一個球體，而球體上任意一點都是最高點。而且這一點都向四面八方退隱消逝，雖然頭像是一個被局部分割變形了的球體，但是球體的性質還在，用這種觀念做出的雕塑顯得更渾厚有力。
正面平視看一只眼睛的兩個眼角的關系是內眼角低而外眼角高；側面平行看，內眼角在前而外眼角在后，而且由于它附著在球體上，所以兩眼睛的四個眼角的連線應成一個弧形。
眼球的位置決定了上下眼瞼的高點位置，所以有些雕塑家不做眼球，但卻靠眼瞼高點把眼球的視線表現(xiàn)得淋漓盡致，而左眼與右眼的對稱感多數(shù)被視線打破，即一個眼睛的高點靠內眼角確定，另一只眼的高點則靠外眼角確定，且要注意左右眼睛的視線一致。另外上下眼瞼這個面也存在厚薄和翻轉的變化。
下面再談談嘴、身體和身的一些變化關系。嘴的變化，首先它是附著在一個柱體上的。所以口輪咂肌的所有連線也成弧形。另外它的面向變化也是復雜的，從側面看，它有向上、向前、向下、向里的面向變化。同時它又有如圖所示的從左到右的變化。而這兩種關系重疊在一起后它的關系就變得更復雜了。
鼻體要注意鼻骨與鼻頭的軟硬結合。鼻翼與整個體積的關系。
耳的小面變化關系。
肌理和質感的表現(xiàn)。骨：轉折方、硬，緊而結實；肉：轉折圓潤，厚薄不一，年青的富有彈性而結實，老年的松馳而干癟；毛發(fā)：轉折模糊，長短濃密不一，結構松軟而有彈性。
同體積的鉛球與同體積的乒乓球，在感官上鐵球更重一些，一方面這是色彩造成的，而另一方面是由于它們之間的表面形態(tài)存在差異，一個細膩、光滑，工藝性強，對光反射弱，另一個表面顆粒較粗，形體不那么規(guī)則，工藝性不如前者強，表面對光反射的反差大。可見由于表現(xiàn)不同會產(chǎn)生不同的視覺效果，所以隨著經(jīng)驗的增加和對泥性的理解，在制作過程中要加強表現(xiàn)力，產(chǎn)生更豐富細膩的效果。
（注：剛開始初學者做雕塑，要求做“方”一些，要求“方中帶圓”，這是要肯定，不要含糊，死板一些也要比沒認識到的好。）
7．整體關系的調整
深入后，由于做了很多“加法”，就局部而言，表現(xiàn)得非常充分。而整體效果可能由于細節(jié)太多，讓人感到緊張，許多局部和局部相互抵消效果變弱，而且與整體沖突，甚至破壞了整體。所以又要回來做一些“減法”，讓充實的更充實，削弱的更削弱，加大對比。
有人說做頭像，眼睛寫神，鼻子塑體，而嘴巴寫意，這雖然是一個概念，但也不無道理，可以看出它要求在處理對象時要有側重點，要有虛實。有主有賓，有點有面，才能讓人視覺感到滿足，也才能形成更多層次的效果。據(jù)說，羅丹在做巴爾扎克時，人們都夸獎巴爾扎克的手做得非常好，而羅丹則立即用斧頭把手砍掉。因為他要的是整體，而不是局部，所以整體是第一重要的，當細節(jié)與之發(fā)生沖突時，一定要忍痛割愛，以取得最佳的整體效果。
經(jīng)過以上分析，你便可以輕松地利用這些點、線來塑面，又由大面深入到小面。最后，再強調基本臉形，有長臉、方臉、圓臉等及模特的特點。強調面與面、體與體的基本形，并調整基本形自身的長、寬、高尺寸和多個基本形之間的比例和動態(tài)關系及模特的特有尺寸和氣質。實際上這一步由于不同基本形形體間產(chǎn)生的變化（如球體、槌體、方體、棒體等的相互穿插對比）已經(jīng)豐富了雕塑，并使雕塑有一種建筑感和力度感。
注意，為了使雕塑順利進行，應檢查雕塑的牢度，是不是有裂縫，是不是有掉泥的現(xiàn)象，是不是有露架的情況。如果有，一定要在這一步及時解決好。可以用短木樁加固，也可以用棕繩纏牢。如果問題嚴重，最好是重新扎架。否則，隨著做雕塑時的拍打，水分的蒸發(fā)，泥土的收縮，裂縫會更大，問題會更嚴重，甚至垮掉，所以要求每一步都重視，都解決好，這樣就可以放心地塑造對象了。
5．塑大形
這一步要求經(jīng)常轉動，多角度來觀察對象，并且還應轉動快一些，避免使自己被一些表面的局部的細節(jié)控制，應更多地注意整體關系。
請問雕刻和雕塑的區(qū)別是什么
雕塑，又稱為雕刻，是一種立體的藝術形式，由石、木、金屬、石膏或甚至在現(xiàn)代藝術中用紙、布等材料來建立、刻畫或組裝一個立體的藝術品。雕塑是人類最早的藝術形式之一，在石器時代時就已經(jīng)有石雕藝術品了。隨著科學技術的發(fā)展雕塑的形式也越來越多。雕塑品可以分浮雕、圓雕、立雕、等等。在嚴寒地區(qū)還有冰雕跟雪雕。
至于雕和刻的區(qū)別，只不過是不同的工作手法罷了。
雕本身就有動詞和名詞兩種詞性?？桃彩恰：驮谝黄?，亦是。
在我看來，如此刻意求解，雕即是一個整體概念，刻則是一種工藝，比如花紋、圖案。
不過更多用來比喻意。如文心雕龍。
雕塑 sculpture 以雕、刻、塑以及堆、焊、敲擊、編織等手段制作三維空間形象的美術形式 。傳統(tǒng)的材料月石 、木 、金屬、石膏、樹脂及粘土等。以圓雕、浮雕和透雕為基本形式。
中國古代雕塑
雕塑分為雕和塑兩個形式，一個是加法一個是減法，雕屬于減法，難以把控，想達到形神兼?zhèn)涫且患掷щy的事情。塑就是加法，相對比較好掌握。古代工匠都是大師，加法永遠比減法簡單。
中國古代石雕是一個特殊的門類，從最初的產(chǎn)生到80年代初石雕被重視之前，每個時期的產(chǎn)物都有自己特定的風格，并且不會被后人復制。因為對于古人來說石雕永遠是裝載內心信仰的圣物。
一、兩漢（神道時期）
兩漢時期古人就地取材后隨形雕，粗曠中不失點線面的提煉。為了省工用思想去提煉型的美是那個時期最大的特色，霍去病墓前馬踏匈奴和石像生就是最具代表性的作品。還有一大批畫像石的出土，也反映出了當時人們對形高度的概括，對視死如生的思想認識，對上古傳說的繼承和發(fā)揚。
二、魏晉南北朝（天堂時期）
這個時期由于佛教文化的普及和民族大融合，使的石雕主題更佳多樣化、風格的多樣化與技巧的純熟達到了史無前例的水平。此時的佛雕作品既有博大凝重之態(tài)，又不失典雅鮮活之美。
雕塑制作規(guī)模宏偉，數(shù)量巨大，藝術技巧有很大提高，佛教雕塑在這一時期居于主體地位，成就最為突出，它汲取借鑒外國的藝術成就主要表現(xiàn)在佛教造像中。
不同王朝和民族之間戰(zhàn)爭與融合的過程，也是不同文化體系和不同石雕風格的大融合過程，為隋唐時期的文化大一統(tǒng)打下了堅實的思想和文化基礎。
這個時期是石雕的天堂時期，所有作品就如同天做之筆，神圣而不可侵犯。
三、隋唐（殿堂時期）藝術巔峰
中國隋唐時代在經(jīng)歷了延續(xù)約3個半世紀的分裂和動蕩以后，重新得到統(tǒng)一和安定，進入一個政治經(jīng)濟空前繁榮的歷史時期，從而促使雕塑藝術的發(fā)展出現(xiàn)新高峰。
隋唐石雕融會了南北朝時的成就，又通過絲綢之路汲取了域外藝術的養(yǎng)分，雕塑藝術到盛唐時大放異彩，創(chuàng)造出具有時代風格的不朽杰作。
四、宋元時期（人間化時期）
宋元雕塑缺乏隋唐時期的宏偉規(guī)模和奔放氣勢，在寫實手法的精雕細刻上卻有所發(fā)展，宗教雕塑占重要地位，開鑿石窟的風氣已趨衰微，寺觀雕塑仍具一定規(guī)模。由于宗教藝術進一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明顯減弱，現(xiàn)實生活氣息則大大增強。
五、明清時期（世俗化時期）更接地氣
明清的石雕沿著古代傳統(tǒng)繼續(xù)發(fā)展，呈現(xiàn)了定型化與世俗化。表現(xiàn)手法日趨民間化，形成了工巧而繁復、纖細、色彩亮麗的藝術風格。題材也多元化從宮殿廟宇到民宅桌案，從造像與神碑到護子獅和拴馬壯，無所不用其極。
審視古代石雕藝術不能用片面的時代喜好去審視美丑。因為不同時代的先民在不同的文化體系和生產(chǎn)工具下，產(chǎn)生了具有時代特征和民族特色的作品。隨著文化的傳播和交融題材也開始愈加豐富，多元化。這是客觀存在的，我們要用綜合性的眼光去審視歷史遺留。
我們現(xiàn)在的時代是石雕藝術的末法時代，我們能夠做到的就是用現(xiàn)代的審美去展示與陳列古代石雕遺留。我們能做到完美的陳設就是我們這代人對古代先民最大的尊敬。
擴展資料：
據(jù)《龍》雜志6日報道，由北京龍源傳統(tǒng)文化交流促進中心主辦的2019首屆“中國秦漢新城城市雕塑國際雙年展”將于當?shù)貢r間11日亮相威尼斯，并舉辦新聞發(fā)布會。歡迎中外藝術家參與中國的城市公共空間建設。
首屆“中國秦漢新城城市雕塑國際雙年展”是以雕塑為主要藝術載體的雙年展，展會依托陜西省西咸新區(qū)秦漢新城，意在豐富中國城市的公共審美需求，提升城市公共空間品質，彰顯城市的文化內涵。
中國西咸秦漢新城，歷史文化資源豐富，周、秦、漢遺跡遍布，其中大秦帝國都城遺址和被譽為“中國金字塔”群的9座西漢帝陵廊道綿延雄陳，以漢帝劉邦長陵、劉徹茂陵、劉啟陽陵久負盛名。
2000多年的歷史文化底蘊，使中國西咸秦漢新城承載了東方文明的靈根，映射著中華文明的源泉。近些年來的城市建設中，西咸秦漢新城在200多平方公里的范圍內創(chuàng)作了40多件大型雕塑作品。如《秦人的步伐》、《冰凍的水》等。這些雕塑作品表現(xiàn)了古老城市厚重的文化傳承和生生不息的發(fā)展新動力。
參考資料：百度百科-中國古代雕塑
中國西藏網(wǎng)-2019首屆“中國秦漢新城雕塑雙年展”新聞發(fā)布會
雕塑中雕和塑的理解,用數(shù)學中的加法和減法來比喻，怎么運用到美術教學中?
雕，用刀或工具去掉多余的部分，就好像數(shù)學中的減法。塑，堆積 添加，就好像數(shù)學中的加法。
雕塑可以分為兩類
雕塑的分類有各種分法。要分為兩類的話，應該是按制作工藝來分：雕和塑兩類。
雕是減法，從堅固而完整的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如木雕、石雕、玉雕等。
塑是加法，用具有粘結性的材料進行構成、聯(lián)接為所需要的形體，如陶塑、泥塑等。
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