本篇文章給大家談?wù)劦袼芨脑?，以及雕塑咋做對?yīng)的知識點(diǎn)，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔，本文目錄一覽：，1、，臨沂雕塑公園有什么單位，2、，唐代雕塑藝術(shù)特點(diǎn)淺談，3、，什么是雕塑升級改造?，4、，雕塑是什么，5、，男主祖先雕塑改為黃金制的漫畫叫什么，6、，為什么中國古代雕塑沒有西方雕塑的那種生動感呢？
本篇文章給大家談?wù)劦袼芨脑欤约暗袼苷ψ鰧?yīng)的知識點(diǎn)，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。
本文目錄一覽：
臨沂雕塑公園有什么單位
臨沂雕塑公園建設(shè)單位為臨沂市園林環(huán)衛(wèi)保障服務(wù)中心。根據(jù)查詢相關(guān)公開信息，2021年雕塑公園基礎(chǔ)設(shè)施提升改造工程，建設(shè)單位為臨沂市園林環(huán)衛(wèi)保障服務(wù)中心，項(xiàng)目地點(diǎn)位于臨沂市蘭山區(qū)。工程概況：2021年雕塑公園基礎(chǔ)設(shè)施提升改造工程主要對園區(qū)內(nèi)北大門、環(huán)園道路、園區(qū)綠化進(jìn)行改造提升，建設(shè)2座管理用房。由山東久創(chuàng)建設(shè)項(xiàng)目管理有限公司代理招標(biāo)，該工程于2022年1月17日開標(biāo)，2022年1月17日定標(biāo)。
唐代雕塑藝術(shù)特點(diǎn)淺談
【關(guān)鍵詞】雕塑藝術(shù)；本土化；中國化；世俗化；大眾化 雕塑是三維空間造型的藝術(shù)，與繪畫藝術(shù)相比較，它更富有立體感、真實(shí)感，更具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)魅力，人們把它喻為“立體的詩，動態(tài)的書，有形的音樂”。中國古代雕塑發(fā)展到已進(jìn)入鼎盛時(shí)期。唐代統(tǒng)治者為了神化自己的權(quán)威，鞏固自己的統(tǒng)治，追認(rèn)李聃為遠(yuǎn)祖，唐高宗還特封道教祖師李聃為“太上玄元皇帝”，敕令全國各地建造樓觀，供奉老君造像。在位時(shí)期，依附佛教控制百姓思想，與佛教形成了長期的凝固的同盟關(guān)系，建寺造佛之風(fēng)頗為盛行。時(shí)，曾指令名匠在京城太上老君像前雕刻皇帝本人的玉石雕像，同時(shí)在全國各地還塑造了儒、道、佛三教的各種偶像，并廣建寺廟樓觀以供祭拜，因而有力地推動了雕塑業(yè)的蓬勃發(fā)展，使唐代雕塑無論是規(guī)模數(shù)量還是雕塑技藝都達(dá)到了中國雕塑史上的頂峰，在中國古代雕塑藝術(shù)史上占有精彩的篇章和重要的地位，也形成了鮮明的唐代雕塑藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)。本文僅就唐代雕塑藝術(shù)的本土化與中國化，世俗化與大眾化的風(fēng)格特點(diǎn)淺談如下： 1 唐代雕塑藝術(shù)的本土化與中國化特點(diǎn) 初唐時(shí)期的雕塑在繼承魏晉傳統(tǒng)風(fēng)格和融匯西域藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，注入了新的時(shí)代因素，創(chuàng)新了更趨本土化、民族化的雕塑藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造了富有時(shí)代特征和民族特色的雕塑作品，具有明顯的中國化特點(diǎn)。如初唐時(shí)期獻(xiàn)陵的石雕，整體造型簡潔明快，細(xì)節(jié)刻畫又注重修飾；石窟塑像造型豐腴飽滿，線條舒緩自然，這些都有著明顯的中國寫意的風(fēng)格，反映了初唐石雕藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)。盛唐時(shí)期，經(jīng)濟(jì)日益發(fā)達(dá)，政治長期穩(wěn)定，文化繁榮昌盛，思想自由活躍，社會的深刻變化極大地激發(fā)了人們無窮的想象力與創(chuàng)造力。同時(shí)各民族、各地區(qū)、各國之間的文化藝術(shù)頻繁交流，相互融合，特別是伴隨著絲綢之路傳來的佛教文化和西域文化，對中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖擊和巨大的影響，也極大地促進(jìn)了唐代雕塑藝術(shù)的整體發(fā)展。盛唐時(shí)期的雕塑充分接納外來文化和創(chuàng)造求新的思想，并將這種思想融入自己的雕塑中，在吸收和借鑒其他民族藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)之上，不斷改進(jìn)和完善外來藝術(shù)的風(fēng)格，創(chuàng)新和發(fā)展本民族的雕塑風(fēng)格，使外來雕塑藝術(shù)本土化、中國化。如中國的佛像雕塑，唐代以前大都是以印度人的形象出現(xiàn)的，幾乎沒有中國本土的佛教造像，雕塑風(fēng)格多取自印度笈多造像的薄衣貼體風(fēng)格。唐代雕塑在借鑒外來佛教造像技法等藝術(shù)風(fēng)格的前提下，將印度人的形象改造成中國人的樣子，將中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)中的技法與審美觀融入到佛像雕塑中，大量使用傳統(tǒng)的鏤雕與圓雕手法，使用凹陷的陰刻線和凸突的陽刻線表現(xiàn)裝飾衣紋、陰陽凹凸面，使得佛像雕塑造型各異，形神各異，形象逼真，。從而中國人形象的佛像雕塑代替了印度人形象的佛像雕塑，形成了自己獨(dú)特的雕塑風(fēng)格，并且不斷地完善和發(fā)展。唐代佛像雕塑種類繁多，主要有石窟造像，包括石雕與泥塑像；石窟之外，單獨(dú)成件的各種石雕佛像，有單體佛像、造像碑、造像塔、造像幢以及金銅造像等。與唐代之前佛教雕塑藝術(shù)的肅穆與出世相比，唐代的佛教造像很好的把理想與現(xiàn)實(shí)結(jié)合在一起，既有內(nèi)涵博大凝重的一面，又有風(fēng)格典雅鮮活的一面；既有神情威武有力的一面，也有體態(tài)溫婉柔美的一面。人物雕塑很注意突出人物性格，表現(xiàn)人物的思想情感，尤其是在處理群雕的人物關(guān)系時(shí)，很好的把握了人物之間的內(nèi)在情感交流，能從各自表露出的不同神態(tài)中，看出人物各自不同的心情，達(dá)到了形神兼具、聲情并茂的效果?？傊拼袼苤?，各類雕刻構(gòu)圖新穎，技法嫻熟，既能注重整體設(shè)計(jì)上的造型準(zhǔn)確，又能把握細(xì)部刻劃上的工藝精巧；既能在大氣中突顯精神，又能于精細(xì)中見出靈氣；既形象豐滿，神情畢肖，充滿濃郁的生活氣息，又構(gòu)想奇特，造型夸張，富有浪漫的時(shí)代特征，形成了唐代雕塑風(fēng)格本土化與中國化的特點(diǎn)。 2 唐代雕塑藝術(shù)的世俗化與大眾化特點(diǎn) 唐代雕塑藝術(shù)的世俗化、大眾化是指唐代雕塑所表現(xiàn)的宗教性、神秘性的成分淡化減弱，而藝術(shù)性、群眾性的東西不斷強(qiáng)化，雕塑的內(nèi)容和形式越來越貼近社會現(xiàn)實(shí)、社會需求和社會生活，貼近不同階層、不同民族和不同年齡的人群，更符合老百姓的心理需要。唐代雕塑不僅官府設(shè)有專門的機(jī)構(gòu)，集中全國的人力、物力、財(cái)力來建造石窟、廟堂、陵墓等大型工程，如昭陵石雕，敦煌石窟等，而且全國各地開設(shè)了民間作坊，雕塑各式神靈菩薩、隨葬俑類等人物、動物、植物、器具的造像，雕塑成為了當(dāng)時(shí)興盛的一種社會行業(yè)。例如，唐代用俑隨葬的習(xí)俗逐漸普遍化、社會化，在唐代禮儀制度中明確規(guī)定了用俑隨葬的等級差別，以顯尊貴卑賤，并且普通老百姓的喪葬用品只能私自準(zhǔn)備俑類，只有官員的喪葬用品由官府配備供給俑類，如果供給的俑類滿足不了需要時(shí)也可從店鋪中購買。然而購買的俑類大量的來自民間作坊，由此可見喪葬用品的民作與官作同樣興盛。這不僅反映了唐代的社會觀念和現(xiàn)實(shí)生活，而且充分體現(xiàn)了唐傭雕塑的興盛繁榮和普及程度以及唐代雕塑藝術(shù)明顯的大眾化、通俗化、生活化的特點(diǎn)。此外，唐代的佛教雕塑，在人們把佛教人物作為可以解除自己的痛苦、拯救自己的命運(yùn)的神靈之后，發(fā)現(xiàn)神靈的形象過于離奇怪異，荒誕不經(jīng)，離現(xiàn)實(shí)生活中的普通人太遙遠(yuǎn)了，可欲而不可求，雖求而不可信。為了拉近佛教人物與普通人的距離，使大家覺得菩薩神靈就在自己身邊，并使佛教人物的形象更加的親切可信，于是將菩薩神靈的形象擬人化、世俗化、生活化，這樣創(chuàng)作出來的雕塑形象本身與現(xiàn)實(shí)生活似曾相識，使人們更加容易接受佛教的教誨，更加容易接受佛教的觀念，更加相信佛教的善意。因此，在佛教雕塑中或通過對神靈天堂的奇特幻想寄托人們追求幸福生活的共同理想與美好愿望，或通過對石窟群雕的精心創(chuàng)設(shè)藝術(shù)地反映當(dāng)時(shí)的人們生活與社會現(xiàn)實(shí)，或通過對女性神像的塑造有機(jī)地滲透時(shí)代社會的審美趣味與審美風(fēng)尚……總之，不論從表現(xiàn)技法、形象塑造等方面還是從題材選取、內(nèi)容表達(dá)等方面都更加重視現(xiàn)實(shí)生活，更加突顯現(xiàn)實(shí)因素，更加注重易于接受，從而形成了唐代佛教造像寫實(shí)的制作方法與藝術(shù)風(fēng)格。如以女性形象出現(xiàn)的佛像雕塑中，對于衣飾的刻畫與描繪符合現(xiàn)實(shí)生活中女性身體修長，裙帶飄逸的身姿樣式，造像具有豐滿健壯、圓潤端麗、形態(tài)勻稱和諧、表情生動細(xì)膩、雍容華貴的特點(diǎn)，充分表露出整個(gè)姿體的形象美，符合大眾的審美觀念，滿足大眾的審美需求，擺脫了宗教神秘的色彩和“非人”的特征，融進(jìn)了更多的普通人的形象特征，富有更多的人情味和親切感，富有更多的時(shí)代和生活的氣息，明顯地呈現(xiàn)世俗化、大眾化的特點(diǎn)。 綜上所述，唐代雕塑藝術(shù)不僅有極大的吸收外來文化的能力，而且有著驚人的創(chuàng)造力，它能夠以自己的面貌與主觀精神對外來文化進(jìn)行吸收、改造，形成本土化、中國化的特點(diǎn)，同時(shí)也能適應(yīng)時(shí)代社會的發(fā)展變化，淡化宗教靈界的神秘色彩，增添現(xiàn)實(shí)生活的豐富性與多元性，滿足普通大眾的審美需求，形成世俗化、大眾化的特點(diǎn)，最終形成了光耀千古的大唐雕塑文化。
什么是雕塑升級改造?
就是針對雕塑等進(jìn)行修飾或升級為新雕塑等
使其更美 更符合主題
雕塑是什么
雕塑是造型藝術(shù)的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。
中國雕塑藝術(shù)是中國社會生活的反映，最初的雕塑可以從原始社會的石器和陶器算起，造型多樣的陶器，為中國雕塑的多向性發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
雕塑藝術(shù)，是造型藝術(shù)的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。
指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。
男主祖先雕塑改為黃金制的漫畫叫什么
男主的祖先雕塑被改造成了用黃金制成的華麗漫畫形象，這是一種非常特別的改造。
為什么中國古代雕塑沒有西方雕塑的那種生動感呢？
中國古代雕塑藝術(shù)特點(diǎn)
一、中國古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。中國古代社會的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品 ，例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻 。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。 俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實(shí)用性很強(qiáng)，并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。純粹的雕塑一般以紀(jì)念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術(shù)，紀(jì)念性人物和事件，通常以繪畫來表現(xiàn)而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。我們不能因?yàn)榧兊袼芷飞倬筒怀姓J(rèn)帶實(shí)用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術(shù)而拒絕認(rèn)識它們、理解它們和欣賞它們。
二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實(shí)的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因?yàn)檠b飾性既不同于生活真實(shí)，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術(shù)真實(shí)，所以有此效果。同時(shí)，裝飾性對于增強(qiáng)佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴(yán)肅穆氣氛，也十分有效。 辟邪石獅的整體造形，完全經(jīng)過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個(gè)裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強(qiáng)這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過這樣處理過的石獸，往往比寫實(shí)的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的權(quán)威。）
三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時(shí)代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國古代繪畫創(chuàng)作隊(duì)伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強(qiáng)，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強(qiáng)。 有時(shí)在平面上運(yùn)用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細(xì)微變化。中國雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復(fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強(qiáng)，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。
四、中國古代雕塑的另一個(gè)特點(diǎn)是意象性。西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實(shí)性極強(qiáng)。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據(jù)觀察體驗(yàn)所得印象，再加上想象，經(jīng)過主觀加工美化而成藝術(shù)形象，和客觀對象保有相當(dāng)距離。 中國雕塑和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個(gè)古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時(shí)代的寫實(shí)性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實(shí)的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細(xì)微而已，本質(zhì)上依然屬于意象性造型。
五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術(shù)特點(diǎn)。中國古代雕塑始終沒有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發(fā)，象中國畫一般運(yùn)用經(jīng)濟(jì)的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受?？鋸埬酥磷冃蝸韽?qiáng)調(diào)人與動物的神韻，是普遍運(yùn)用的手法，漢代四川說唱俑 和霍去病墓石獸最有代表性。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫實(shí)為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。中國古代雕塑實(shí)際上也是達(dá)到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯(lián)想接近某種動物的形狀，只進(jìn)行最低限度的藝術(shù)加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計(jì)較于形似。
六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認(rèn)為“頭者精明之主也”。 （《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天?！保ā洞呵镌罚脑紩r(shí)代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應(yīng)是中國古代造型藝術(shù)發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農(nóng)民畫中，頭部仍是藝術(shù)家首要表現(xiàn)的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習(xí)慣造型，一旦頭身關(guān)系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點(diǎn)，這是不必為古人護(hù)短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力，從缺點(diǎn)中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發(fā)揮美感，使人受感染的不是比例結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、 服侍菩薩與天主力士像都嚴(yán)重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點(diǎn)。
七、中國古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國古代哲學(xué)精神。儒家哲學(xué)尊天命，受其影響，中國藝術(shù)反映為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。 道家哲學(xué)崇自然，在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風(fēng)格。中國畫和雕塑都具備這兩個(gè)系統(tǒng)的風(fēng)格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風(fēng)格上必然強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格，它們和生活關(guān)系密切，風(fēng)格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。
八、中國古代雕塑遺產(chǎn)大量屬于佛教造像，佛教美術(shù)有其特殊的經(jīng)儀
軌，形成自己的特點(diǎn)。佛教美術(shù)源于古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區(qū)與時(shí)代的佛教雕塑。 中國藝術(shù)家在學(xué)習(xí)摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產(chǎn)地的樣式，又更多地體現(xiàn)出中國特色。佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經(jīng)人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標(biāo)識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。
九、中國藝術(shù)家在學(xué)習(xí)摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產(chǎn)地的樣式，又更多地體現(xiàn)出中國特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時(shí)期的古典雕刻影響，它們也有個(gè)雕塑本土化的演變過程。因此，在欣賞中國古代佛像時(shí)，適當(dāng)對照希臘、印度的古代雕刻進(jìn)行比較，有助于加深認(rèn)識和理解各自的美感區(qū)別。同時(shí)需要了解佛教造像的經(jīng)規(guī)儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩，手長過膝，就出自經(jīng)規(guī)儀軌。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征，兩耳垂肩、手長過膝而外，又如螺發(fā)紺青相、頂上肉髻相（不是普通發(fā)髻）、眉間的毫相等等可以通過造型藝術(shù)加以表現(xiàn)的相好，在雕塑時(shí)都必須嚴(yán)格符合要求。 佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經(jīng)人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標(biāo)識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。
引言----
中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展史,是中華民族發(fā)展歷程的一個(gè)小小的縮影,也是個(gè)體自我意識從覺醒走向自覺的縮影。在史前的遺存中，我們看到了自我意識的覺醒，在春秋戰(zhàn)國的造型中，我們看到了個(gè)體尊嚴(yán)意識的覺醒，在漢代則看到了道德觀念和自由意識的覺醒。在此后的發(fā)展中，世俗化傾向和個(gè)體價(jià)值確立的關(guān)系是密切的。而雕塑本身，從古老的巫術(shù)含義中延伸開來，在它的早期階段，還能夠負(fù)載深刻的精神內(nèi)容，但隨著個(gè)體自我意識的不斷增長，雕塑原來所具有的精神性越來越少，無論是陵墓雕刻、明器作品、還是佛教造像，都在向世俗化發(fā)展。這種發(fā)展到了明清時(shí)期，由于觀念和技術(shù)基本處于封閉狀態(tài)、已經(jīng)走向窮途末路了。
西方文明對于中國傳統(tǒng)文化的沖擊，是傳統(tǒng)獲得新的生機(jī)的前提；中國傳統(tǒng)雕塑也是如此。應(yīng)該感謝這種新的撞擊，它讓我們在中國傳統(tǒng)雕塑走向山窮水盡之際，看到了新的希望。 近現(xiàn)代的中國雕塑基本上是按照西方的觀念來塑造的，與中國傳統(tǒng)的雕塑表現(xiàn)出明顯的差異，無論這些新的作品水平如何，至少它們在雕塑的語言上是比較純粹的，而且比之明清的雕塑，也的確是不可同日而語的。
當(dāng)代的中國的雕塑藝術(shù)
引言----
我國當(dāng)代雕塑的主要力量還是廣大民間雕塑藝人，他們繼承發(fā)展了我國的雕塑藝術(shù)傳統(tǒng)，創(chuàng)作了大量的作品。他們有整套的傳統(tǒng)表現(xiàn)方法，形式豐富多樣，題材非常廣泛，歷來為廣大群眾喜聞樂見。
現(xiàn)在舉主要的介紹如下： 廣東石灣、江西景德鎮(zhèn)的陶瓷雕塑。藝人們創(chuàng)作的古代歷史人物，如偉大詩人屈原、杜甫、李白的塑像，都是相當(dāng)成功的作品。近年來，老藝人劉傳創(chuàng)作的《僧一行》，表現(xiàn)唐代杰出的天文學(xué)家觀察宇宙的瞬間，作品形神兼?zhèn)洌艠?、沉著、色釉渾厚，具有濃厚的地方風(fēng)格。陶瓷雕塑具有便于大量復(fù)制、價(jià)格較低、顏色鮮艷美觀、不易退色的優(yōu)點(diǎn)，是一種普及的藝術(shù)品。小型彩塑一般叫“泥人”或稱“泥娃娃”，也是一種普及的民間雕塑藝術(shù)，以江蘇無錫“惠山泥人”和河北天津的“泥人張”為最聞名?；萆侥嗳怂赜小按蟀⒏！?、“壽星”、“人仙”等題材?，F(xiàn)在擴(kuò)大了內(nèi)容，如《將相和》、《李逵》、《傣族醫(yī)生》等。近年來陳剛、張小權(quán)創(chuàng)作的《西廂記》，造型生動，用色簡潔清秀，在無錫泥人的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上有了發(fā)展和提高，是一件受人注意的作品。天津泥人張彩塑，有140多年的歷史，創(chuàng)始人是張明山，現(xiàn)在已是第三代第四代了，著名藝人有張景祜、張銘、張鉞。解放后不斷推陳出新，創(chuàng)作了不少新的作品，如《蔡文姬》、《踏遍高原千里雪》、《蔣門神》、《武松打虎》、《地雷開花》、《顆粒歸公》等。著名的彩塑藝人還有鄭于鶴，他吸取各家所長，創(chuàng)造了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，作品如《林沖》、《恨法?！返?。這些彩塑的共同特點(diǎn)是：造型夸張、色彩明快、充滿生活情趣，引人入勝。象牙雕刻長期來成了帝王貴族、豪富家中的玩賞品，建國以后，也轉(zhuǎn)向?yàn)樯鐣髁x服務(wù)了。廣東的牙雕，近三百年來一直以鏤空技巧著稱于世，善雕多層牙球、花舫、花燈、龍舟等。近年來，藝人運(yùn)用鏤雕通花技術(shù)，雕出了41層的異形球《奔向人間》，這件作品，設(shè)計(jì)新穎，做工精細(xì)，月形球體的表層刻有神話故事，球內(nèi)各層鏤空并有精致的花紋，變化多樣，層層轉(zhuǎn)動自如。球下一組人物描繪了嫦娥奔向春光明媚的人間、仙女舞樂相送的動人情景。作品寓意偉大祖國繁榮美好，引起嫦娥思慕之情，從而歌頌了社會主義制度的優(yōu)越性。南京工藝廠的大型牙雕《文成公主入藏》，塑造了四、五十個(gè)人物。文成公主騎在馬上，形象端莊秀麗；松贊干布英俊威武，面露笑容，手指前方；護(hù)送的衛(wèi)士騎著形態(tài)不同的14匹駿馬作為前導(dǎo)；跟隨的是19個(gè)正在彈唱歌舞的宮女。這是一件精工細(xì)雕、氣勢磅礴、繁而不亂、主題突出、形象生動的大型組雕的杰作。東陽木雕擅長浮雕和鏤空雕，適用于掛屏、家具、建筑上的裝飾。如《高原練武》，畫面氣勢動人，雕工異常精細(xì)，人物形象生動，采用多層浮雕的表現(xiàn)方法，是一件具有傳統(tǒng)風(fēng)格的好作品。福州龍眼木雕，擅長于表現(xiàn)傳統(tǒng)故事人物和走獸禽鳥等題材。如林友財(cái)?shù)摹稏|方朔》，取材于民間傳說。作者以熟練的刀法，刻畫了這位神話式老人樂觀、詼諧、機(jī)智而又略帶惶惑的形態(tài)，身軀微向前傾，把前面空隙部分刻上童子和猴71子，使作品構(gòu)圖飽滿，加強(qiáng)了木雕的牢固，顯示了福建木雕的藝術(shù)特色。 浙江的青田石雕，石料顏色豐富，樓空工藝精巧，刀法利落挺健。林耀光的（駿馬奔騰》，利用材料的天然色彩和質(zhì)地雕刻了奔騰馬群，構(gòu)思巧妙，造型生動，技巧熟練，是一件大型優(yōu)秀作品。還有福建的壽山石雕，廣西的貴翠石雕，石質(zhì)好，顏色豐富，刀法細(xì)膩，也是各具特色的。本世紀(jì)20、30年代，在北京藝專、杭州藝專都設(shè)有雕塑專業(yè)。一些從法國學(xué)習(xí)雕塑回國的雕塑家，如劉開渠、程曼叔。周輕鼎、王臨乙、滑田友、曾竹韶等，都在這兩所學(xué)校任教，于是西洋的雕塑方法傳入中國。解放后，全國美術(shù)學(xué)院都設(shè)有雕塑專業(yè)，培養(yǎng)了一批從事雕刻的專業(yè)人才，并創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的雕塑作品。劉開渠是我國當(dāng)代老一輩著名雕塑家和美術(shù)教育家，在30年代就開始雕塑創(chuàng)作，早期的作品如（工農(nóng)之家》等表現(xiàn)了工農(nóng)兵的形象。這種以勞動人民為題材，并采取歌頌的態(tài)度，在舊中國是非常可貴的！解放后，他在黨的文藝方針指引下，創(chuàng)作了不少反映人民群眾革命斗爭的作品，其中最有代表性的是（勝利渡長江）、怔農(nóng)紅軍卜（支援前線》。他以熟練的藝術(shù)技巧、簡練的手法，塑造了人民英雄和勞動人民的真實(shí)形象，受到人民群眾的歡迎。建國以來的優(yōu)秀雕塑作品有：《人民英雄紀(jì)念碑）的十塊浮雕，反映了我國一百多年來為推翻三座大山進(jìn)行了艱苦卓絕的革命斗爭歷史。四川大邑泥塑（收租院》大型群雕，是由四川美術(shù)學(xué)院教師、民間藝人和青年雕塑工作者創(chuàng)作的，它由“麥租”、“驗(yàn)租”、“過斗”、“算賬”、“逼租”和“反抗”等六個(gè)部分組成，表現(xiàn)舊社會農(nóng)民受到地主階級的殘酷剝削和壓迫的血淚史，以及他們的反抗斗爭。此外王朝聞的《劉胡蘭》、肖傳久的《魯迅》、張充仁的《游擊英雄》、潘鶴的《艱苦歲月）等，在群眾中都有一定的影響。
引言----
雕塑從早期的功能性（指的是它的直接使用價(jià)值）到發(fā)展階段的功能性加藝術(shù)性，以及發(fā)展到現(xiàn)代作為一門純藝術(shù)性學(xué)科的形式是與許多代雕塑家的開拓努力分不開的！沒有他們的努力，也沒有如今中國的現(xiàn)代雕塑！
中國雕塑的存在與發(fā)展小分析
早期的雕塑功能性是占主導(dǎo)地位的，這個(gè)要追溯到原始人類的生活方式以及他們許多表達(dá)方式都是懵懂的，他們出自本能的反應(yīng)在一些樹枝，獸角，巖石等上刻一些抽象（這種“抽象”概念是現(xiàn)代人加以解釋的一種藝術(shù)風(fēng)格）的符號語言來表達(dá)他們當(dāng)時(shí)的思想情感和生活狀況，或者是表達(dá)當(dāng)時(shí)的一段精彩的故事情節(jié)等。如發(fā)現(xiàn)在公元前30000年的法國勞塞爾的巖石浮雕《持角的維納斯》就是一個(gè)典型的例子，浮雕記載著一位左手舉著獸角的女人在祈禱豐收和人運(yùn)安康的一個(gè)故事。我們感嘆在哪個(gè)時(shí)代就有如此造型能力，刻畫生動的作品出來真的是不可思議。還如中國出土的大量陶傭，其中最有代表性的是“秦始皇兵馬俑”，可以確切的說制作這么龐大的雕塑群出發(fā)點(diǎn)是為了統(tǒng)治者自身思想服務(wù)的，其功能性是秦始皇想在死后還能夠像活著時(shí)候一樣擁有領(lǐng)導(dǎo)千軍萬馬的統(tǒng)治地位。雕塑藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)代已經(jīng)由功能性和實(shí)用性占主導(dǎo)轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)性占主導(dǎo)的完全蛻變，現(xiàn)代的雕塑藝術(shù)更注重其內(nèi)在價(jià)值和它的外在表現(xiàn)形式。
雕塑的發(fā)展與其不同時(shí)期不同風(fēng)格的出現(xiàn)是直接取決于不同時(shí)期人們審美觀的不斷變化而最終確定的，它是受一個(gè)時(shí)代的政治，經(jīng)濟(jì)，文化思想等諸多方面因素的制約和影響的。就比如說中國古代盛唐時(shí)期人們追求的是“肥為美”，當(dāng)時(shí)的人們思想也是相對開放的，所以出現(xiàn)的唐三彩 ，彩色陶傭等都追求風(fēng)韻肥美，色彩運(yùn)用也是豐富而大膽，從這里就可以看出人們在不同時(shí)代的審美觀念和表達(dá)方式是一致的。每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物，雕塑作為萬物中之一物，他也是要遵循這個(gè)原則，不然他就會被遺棄，被淡忘。雖然雕塑本身有其自身的特性，但是它的存在形式，風(fēng)格與人的思想觀念，生活習(xí)俗和審美觀念有著非一般的聯(lián)系，就比如說同一個(gè)時(shí)代中國的雕塑藝術(shù)風(fēng)格與歐美，拉美，非洲的雕塑藝術(shù)風(fēng)格是孑然不同的。
從20世紀(jì)初到21世紀(jì)中國的藝術(shù)發(fā)展是迅速的，中外藝術(shù)的互相吸收和融合，從徐悲鴻，林風(fēng)眠，劉海粟等老一輩藝術(shù)家把國外的的藝術(shù)形式風(fēng)格體制傳入到國內(nèi)來，中國大地從此就沸騰起來了，一批渴望知識的藝術(shù)家們滿腔熱血地投入到藝術(shù)的開拓創(chuàng)新上來，雕塑藝術(shù)也自然有了前所沒有的進(jìn)步與發(fā)展，從以前的小泥人塑造和佛像制作一下轉(zhuǎn)變?yōu)檠芯咳梭w解剖，從以前傳統(tǒng)的寫意一下轉(zhuǎn)變?yōu)榫毩?xí)寫實(shí)造型，從此時(shí)開始雕塑作為一門專門的學(xué)科提供給一批愛好雕塑的青年，雕塑也由此把藝術(shù)性提高了一個(gè)深度！新中國成立以后，雕塑的發(fā)展和其它的藝術(shù)形式一樣，立碑紀(jì)念先烈，謳歌祖國等等一系列的雕塑作品出現(xiàn)，最有代表的作品是《人民英雄紀(jì)念碑》上的浮雕，這些大氣磅礴的作品出現(xiàn)表達(dá)了人們當(dāng)時(shí)的心情愿望，在這個(gè)時(shí)期中國雕塑受前蘇聯(lián)的雕塑影響很大，雕塑最求大面積，大體量，這個(gè)形式的出現(xiàn)與當(dāng)時(shí)的政治背景有著直接的聯(lián)系。現(xiàn)如今雕塑的發(fā)展可謂是百花爭鳴，各種風(fēng)格形式的雕塑出現(xiàn)在大眾的面前，從1979年的《星星美展》到現(xiàn)在，
引言----
短短的30年不到，中國雕塑走完了國外百年甚至更長的雕塑發(fā)展階段，可以說現(xiàn)在的雕塑藝術(shù)已經(jīng)擺脫了功能性占主導(dǎo)的時(shí)代，轉(zhuǎn)化為從雕塑本身的藝術(shù)角度和觀念角度去思考，去表達(dá)，這種發(fā)展是空前的！
中國當(dāng)代雕塑中的后現(xiàn)代性
中國雕塑在九十年代具有了一種真正意義的現(xiàn)代性觀念和后現(xiàn)代形式,這是與1949年到80年代末期間中國現(xiàn)代雕塑的根本區(qū)別。1949年到80年代末的中國現(xiàn)代雕塑的現(xiàn)代性主要體現(xiàn)于政治主體意識和現(xiàn)代政治社會的象征視覺，這一主流傾向就是政治性題材雕塑。而將雕塑置于國際當(dāng)代藝術(shù)的范疇和全球文化的發(fā)展背景下看總是則是九十年代以后發(fā)生的，這一改變使中國雕塑真正具有一種當(dāng)代性和前衛(wèi)性，或者說，具有了種真正意義的當(dāng)代雕塑。 九十年代末，中國當(dāng)代雕塑的一個(gè)重要變化是后現(xiàn)代波普形式被青年雕塑家的大量采用，像劉建華、李占洋、徐一暉等。劉建華的創(chuàng)作著意體現(xiàn)一種物質(zhì)化時(shí)代的道德不確定性體驗(yàn)，通過沙發(fā)、女人體等物象的翻制組合成一種寓言式的語匯.李占洋的雕塑介于一種新現(xiàn)實(shí)主義和波普雕塑的結(jié)合，翻制記錄了舞廳、卡拉OK、按摩房等新民間生活空間的現(xiàn)實(shí)場景。徐一暉不是雕塑系畢業(yè)的，但他在九十年代后期創(chuàng)作的艷俗風(fēng)格的彩陶雕塑無疑是重要的后現(xiàn)代作品。
在九十年末產(chǎn)生真正意義的后現(xiàn)代雕塑和波普風(fēng)格的雕塑是和中國社會及藝術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)的。一方面，中國社會的文化結(jié)構(gòu)開始進(jìn)入多元化時(shí)期，商業(yè)精神、物質(zhì)消費(fèi)和流行文化已真正變成一種日常性，這為后現(xiàn)代雕塑的產(chǎn)生提供了視覺經(jīng)驗(yàn)和意義背景。傳統(tǒng)雕塑概念意義的造型和彩繪的重新使用，不僅僅是現(xiàn)實(shí)主義反映的需要，事實(shí)上，新現(xiàn)實(shí)主義和波普藝術(shù)的方式在九十年代末表明了當(dāng)代雕塑試圖回到九十年代社會文化變在視覺癥候?qū)哟蔚牡赖路词『妥晕曳治?。波普風(fēng)格的雕塑創(chuàng)作在雕塑的色彩和材料的使用上都有創(chuàng)新。在九址年代，當(dāng)代雕塑對波普顏色風(fēng)格的實(shí)踐事實(shí)上要超過前衛(wèi)的繪畫。值得一提的是，劉建華和徐一暉將景德鎮(zhèn)陶藝和波普風(fēng)格的結(jié)合，使中國陶藝概念走向了一種真正意義的當(dāng)代陶藝概念。當(dāng)代雕塑在九十年代的一促重要實(shí)踐是對雕塑寫實(shí)造型的重新認(rèn)識。寫實(shí)雕塑和觀念藝術(shù)、波普藝術(shù)的結(jié)合使中國當(dāng)代雕塑找到了一種造型和前衛(wèi)性結(jié)合的方式，這也是九十年代國際當(dāng)代藝術(shù)的潮流。 觀念性和波普化被九十年代中國雕塑實(shí)踐后，就使中國當(dāng)代雕塑真正具有一種前衛(wèi)性和當(dāng)代國際文化背景，這是與二十世紀(jì)中國現(xiàn)代雕塑要概念產(chǎn)生根本區(qū)別的兩個(gè)方面，也是當(dāng)代雕塑概念真正確立的標(biāo)志。 九十年代中國雕塑完成了由現(xiàn)代題材向雕塑的現(xiàn)代性和后現(xiàn)代性，以及后現(xiàn)代雕塑的轉(zhuǎn)換。
結(jié)束語：
大自然中萬物的存在都有它存在的理由，用唯物辯證法來說：“任何事物的存在都有它存在的價(jià)值?！? 雕塑作為一門藝術(shù)學(xué)科逐漸被世人知曉甚至了解。作為藝術(shù)范疇之內(nèi)的雕塑來說，它的出現(xiàn)比其它的藝術(shù)形式出現(xiàn)要早很多，這個(gè)與人類的本能反應(yīng)和其表達(dá)方式有著非常直接的關(guān)系。從最早原始人類的“結(jié)繩記事”到圖騰活動，祭祀慶典都可以看出來雕塑在人們生活之中真是無處不在。在這里我不是追根溯源來說雕塑怎么怎么優(yōu)先于其它的藝術(shù)形式，而是闡述中國雕塑從古至今它的存在方式，它的發(fā)展?fàn)顩r。
上述各種觀點(diǎn)，都不是孤立的，它們互相關(guān)連。我們在欣賞中國雕塑時(shí)，需要綜合各個(gè)特點(diǎn)來認(rèn)識，才可能得出比較合理的結(jié)論，承認(rèn)它們確實(shí)還有不少好處；也許特點(diǎn)不一定就是優(yōu)點(diǎn)，但有了特點(diǎn)，一種藝術(shù)就有了它存在與發(fā)展的理由和價(jià)值。中國藝術(shù)，包括中國雕塑之所以能一枝獨(dú)秀地屹立在世界藝術(shù)之林，全在于它有著與眾不同的許多特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是世界所承認(rèn)和尊重的。
一種藝術(shù)形式的存在與發(fā)展與一個(gè)國家的發(fā)展?fàn)顩r有著相當(dāng)直接的關(guān)聯(lián)。所以就會有一種曇花一現(xiàn)的雕塑，雕塑家的作品從一種新的形式方式的產(chǎn)生到逐漸的消失和被人們淡忘，也可以說是前無古人后無來者的。我想說的是現(xiàn)代藝術(shù)的流派眾多,能夠存在和消失就要看它可符合時(shí)代賦予它的任務(wù)和它可能夠起到引導(dǎo)和推動雕塑的發(fā)展問題!能夠延傳下來的雕塑藝術(shù)形式和風(fēng)格是經(jīng)的起時(shí)間考驗(yàn)的，在現(xiàn)如今各種各樣的雕塑形式局面之中，追求著雕塑本身的藝術(shù)性和有開拓性的藝術(shù)家只占九牛一毛，而大多數(shù)的雕塑家卻是跟著別人的屁股后面跑。繼承和創(chuàng)新，發(fā)展和進(jìn)步是需要我們不斷的實(shí)踐，不斷的思考才能夠完成的。中國的雕塑藝術(shù)還將更加的與時(shí)俱進(jìn)，而我們所需要做的不是駐足遠(yuǎn)望而是帶著一雙善于發(fā)現(xiàn)的“眼睛”去觀察！
-----------一雙《雕塑的眼睛》
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